Es desde esa actitud cuando se te aparecen expresiones que no buscabas, como los alucinantes murales de Philadelphia. He disfrutado a ritmo del bodypercussion, funky, milky way, trance africano, las batallas de las b-girls y The Rocky Horror Picture Show. He visibilizado iniciativas que me motivan, como las organizaciones de viejas o los movimientos queer. He conocido algunas de las miles de caras de Medellín: manifestaciones de jóvenes, festivales no muy diferentes a Jet Lag Bio, intervenciones urbanas… Me he reido con el reggaeton cristiano y me he indignado con el asesinato de un joven de Comuna 13. También he hecho alguna escapada al África negra.

Además de esa oportunidad de expresar aquello en lo que ya creía o con lo que ya disfrutaba y descubir nuevos estímulos, me ha gustado los puntos de encuentro constantes que hemos tenido bloggers en principio muy dispares. Hemos cuestionado todo: qué es ser joven, qué es lo urbano, los estereotipos sobre la juventud, las nuevas y viejas formas de comunicarnos, la violencia… Como dice Aimar, el festival ha servido para consolidar algunas de esas reflexiones previas.

Lo dicho: muy contenta.

El otro día citaba la Comuna 13, en la que había sido asesinado por un sicario un joven cantante de hip-hop y miembro destacado del asociacionismo juvenil del barrio. La noticia hacía intuir que la Comuna 13 es una zona singular de Medellín. Lo que he encontrado hasta el momento lo confirma: es un distrito de 134.00 habitantes caracterizado tanto por sufrir un nivel de violencia extremo como por su efervescencia cultural. Si tecleáis en Google su nombre encontraréis noticias sobre la actividad de paramilitares como enlaces interesantes sobre asociaciones juveniles, blogs de hip-hop, etc.

Encuentro una web de una red cuyo objetivo es “agrupar las diferentes organizaciones artísticas y culturales de la Comuna 13 de Medellín, para generar y fortalecer procesos de diagnóstico, formación y proyección en las diferentes manifestaciones del arte y la cultura con y desde la comunidad”. En ella se visibilizan las expresiones urbanas que articulan las y los jóvenes del barrio. Por ejemplo, si hemos hablado de danzas urbanas como el hip-hop y funky, encuentro un artículo sobre un colectivo que practica dos modalidades que desconocía, influenciadas por la música disco de los 70 y la electrónica contemporánea: el freestep y el milky way.

El grupo, Uppersteam, define así cada estilo:

Freestep: Estilo de baile basado en los saltos, kendroops (tirarse al suelo), y la velocidad con que se ejecuten los pasos

Milkyway: Se basa en mover las manos rápidamente, junto con los pies, marcando los pasos, muy parecido al tecktonik, otro de los estilos de baile.

El vídeo de arriba es de Uppersteam. Estos dos de abajo, de Spoke, bailarín francés que en el artículo de Comuna 13 citan como creador del Milky Way. ¿No os entran unas ganas terribles de poneros a bailar? Pues las chicas tenéis oportunidad de probar con tektonik, ya que la programación de los talleres del colectivo bilbaíno Mujeres del Mundo incluye este año un curso sobre electrodance. ¡Animáos y nos contáis!

Es evidente que toma su nombre del estilo musical funk, una evolución del jazz y el soul, con influencias latinas, en el que toma el protagonismo el bajo. Un exponente clásico es James Brown, y un referente más moderno Jamiroquai. En todo caso, no nos aclara mucho, puesto que en la actualidad no veo un nexo claro entre el funky y la música funk. Por ejemplo, el funky que se baila en Fama es denominado comercial, porque busca la efectividad más que la experimentación artística, y emplea música pop de artistas estadounidenses de moda como Lady Gaga, Pussycatgirls, etc. También tengo la idea de que a menudo tiene una alta carga sexual, pero tal vez se deba sólo al tipo de coreografías que monta Rafa.

Frustrada pues con mi estéril inmersión en el funky, os dejo los pocos vídeos no ligados a Fama que he encontrado, alguno también de dicho programa, y os animo a encontrarnos en el taller de street dance de Jet Lag, cuya profesora o profesor seguro que nos aclara todas nuestras dudas y nos muestra tendencias urbanas ajenas a los circos televisivos.

(Quienes no sepáis euskera, pinchad en “leer más” para ver vídeos de b-girls y leer un fragmento en castellano de un artículo interesante)

Asko gozatu dut Itsashuk street dance-ri buruz idatzitako post-a. Asko ikasi ere bai: jatorria, ezagutzen ez nituen estilo asko… Hala ere, nola ez, amorru puntu bat eman dit bideo zoragarri horietan neskarik ez agertzea. Ez da Itsashuren errua (seguru asko bera ere konturatu dela) baizik eta oraindik ere street art-a, orokorrean, gizonezkoen mundua baita. Jatorriz horrela izatea normala da, kaleko banden artean sortu baitzen, baina gaur egun estereotipo sexistak dira nesken aurrera egitea oztopatzen dituztenak. Hori dela eta, gaur B-Girl guztiei omenaldi bat eskeini nahi diet.

Hasteko, hona hemen aurkitu dudan artikulu interesgarri baten zatitxo bat:

Debido a la escasez de íconos y/o modelos femeninos dentro del movimiento del hip hop en más de treinta años desde su comienzo, las mujeres han desarrollo una red global de solidaridad de género interconectándose a pesar de la distancia. Pocas mujeres han logrado éxito a plazo largo dentro de la trayectoria del hip hop debido a que en un sin numero de ocasiones han sido puestas a competir la una contra otra para convertirse en la novedad o excentricidad dentro del grupo masculino. En otros casos, las mujeres comienzan sus trayectorias dentro del hip hop a raíz de relaciones amorosas con individuos quienes ya forman parte del movimiento. Desafortunadamente una vez terminada la relación con la pareja, de igual manera termina su carera con el hip hop ya que es identificada como la “ex de” cual crea conflictos políticos entre los hombres del movimiento. Una vez ella es identificada como “ex de,” su posibilidad de desarrollo se limita por las actitudes de los hombres quienes temen envolverse profesionalmente con ellas por no crear discordias dentro del movimiento.

Irónicamente, esta disyuntiva a creado un espacio único en donde es la mujer quien ha podido desempeñarse como interprete entre la sociedad popular y la cultura del hip hop. El numero de investigadoras, periodistas y documentalistas muestra esta tendencia ya que sobre pasan el numero de hombres en roles similares dentro del movimiento. El cambio refrescante y novedoso de la limitada participación de la mujer en el hip hop se pudo observar en B-Girl Be 2006, en donde participaron 185 artistas femeninas quienes contaron con una audiencia de más de 4,000 personas.

B-Girl Be horren web ataria desagertu egin da, baina ikusi dut Berlin-en  We-B-Girlz/Women in Hip-hop jaialdia ospatzen dela urtero. Euren atarian informazio ugari aurkitu dezakezue. Hasierako bideoa final batetako batailakoa da. Horrela aurkezten dute euren burua (barkatu nire itzulpen kaxkarra):

We B*Girlz B-Girlz eta beste Hip Hop emakumea indartsu, azkar eta independienteak hurrengo belaunaldientzat eredu bezala aurkeztu nahi ditu kultur globalizatu honetan emakumeentzako leku garrantzitsu bat dagoela edozeini erakusteko

Besterik gabe, aho bete hortz gera gaitezen neska hauen trebetasunarekin. Hirugarren bideoan agertzen den Jess, Kataluniakoa da, The Last Proyect talde ospetsuko (FAMA programari esker, neurri handi batean) kidea:

Rose. 87 años

Este blog trata de la juventud y sus expresiones. Se ha tratado de definir qué es la juventud, cómo delimitar cuánto dura y Aimar se ha animado a reflexionar también sobre la dictadura de la juventud. Alguien me dijo hace un tiempo, cuando le hice una broma sobre su edad (superior a la mía) que considerar la juventud un valor, un motivo de orgullo, va siempre en contra de una. Es evidente: si hoy presumo de ser joven, es inevitable que mañana me angustie por dejar de serlo. Así pues, aunque ahora no lo entendamos, incluso la gente joven somos víctima de esa dictadura. Es uno de los mensajes que lanza Old Women Movement, cuyas integrantes gritan al mundo su orgullo de ser viejas y desgranan las consecuencias del llamado edadismo.

También nos dice que la dictadura de la juventud, como todo fundamentalismo, se ceba más con las mujeres. Bueno, habrá quien me diga que los chicos de mi edad ya se angustian por la pérdida de pelo o la emergencia del michelín. Pero, en general, es el cuerpo de la mujer joven el gran icono del éxito y del deseo: basta con ver que sigue siendo uno de los mayores reclamos utilizados por la publicidad comercial. Los hombres compensan ante la mirada ajena su calvicie con ese halo de madurez y experiencia. Una mujer, por muy sabia que sea, difícilmente resultará atractiva si no sigue luchando por encajar en los cánones de belleza. Y no se trata de tener un cuerpo bonito, sino de tener un cuerpo bonito y propio de una adolescente. Fatema Mernissi dice en El Harén de Occidente (libro imprescindible) que el harén de las mujeres occidentales es la talla 38. La dictadura de la juventud empieza a perseguirte ya a los 20, al menor signo de celulitis y ante el temido paso a la talla 40.

En un curso sobre mutilación genital, la formadora nos explicó que en la cultura de Gambia las mujeres pasan a ser consideradas viejas cuando llega la menstruación. Los hombres, en cambio, cuando no tienen un proceso tan explícito y, por tanto, se cree que no pierden la capacidad de fertilizar, nunca pasan a ser viejos: simplemente, se hacen más sabios. Nos puede escandalizar ese punto de vista, pero no creo que sea diferente de lo que inconscientemente ocurre en Occidente.

Así pues, abandonar el actual desprecio o condescendencia hacia la vejez (los dos grandes sentimientos que nos despierta) es una inversión de futuro, una apuesta segura para seguir queriéndonos y no ir perdiendo un poquito de autoestima en cada cumpleaños. Nosotras, las chicas jóvenes de hoy, pensamos que nunca seremos la clásica abuela: seguiremos siendo modernas, trabajadoras, intelectuales, en forma gracias al pilates e incluso seguiremos manteniendo un cuerpo tatuado y agujereado. Nos equivocamos. Hasta las feministas de Mayo del 68 y la revolución sexual han sido relegadas a la imagen de abuelitas (aunque muchas no lo sean); una forma de hacerlas pasivas e invisibles. Una consecuencia trágica de esa invisibilidad es el gran porcentaje de mujeres mayores (viudas o solteras) que viven por debajo del umbral de la pobreza.

Contra todo ello se alza Old Women Movement, un movimiento nacido en Estados Unidos que descubrí recientemente a través de un reportaje publicado en Diagonal. Proponen resignificar el epiteto de vieja para dignificarlo y dotarle de contenido político, como los gays y las lesbianas han hecho con los términos marica, queer y bollera. Encuentro en su web testimonios sobre las satisfacciones que sólo llegan con la madurez, artículos sobre los efectos perniciosos del edadismo e incluso cuadros retrato de mujeres viejas desnudas, realizados por Alice Matzkin, como el que encabeza este post .

Me interesa especialmente el tema del cuerpo, porque las mujeres vamos conquistando con fuerza los espacios públicos (incluso las mayores; pensemos en María Teresa Fernández de la Vega, quien acaba de cumplir 60 años) pero el gran campo de batalla, que decían en el 68, es nuestro cuerpo y nuestra sexualidad. Las viejas dicen al mundo que sus cuerpos también pueden ser bellos y llenos de deseo y erotismo, si el ojo ajeno está dispuesto a apreciarlo.

Por tanto, estamos en este blog para celebrar la juventud y sus expresiones, pero no caigamos en la dictadura, no nos creamos especiales por tener menos años. De lo contrario, antes de darnos cuenta, habremos pasado de verdugos a víctimas.

Os dejo con los fragmentos que más me gustaron del reportaje:

El mundo está gobernado por hombres viejos pero las mujeres de la misma edad se ven completamente excluidas de la esfera pública, encerradas en un estereotipo que las reduce a sus roles en la familia. Del mismo modo que en los ‘60 y los ‘70 se deconstruyó la idea social de la mujer, hoy es necesario deconstruir los estereotipos que pesan sobre las viejas. “Hasta hace poco las mujeres sólo existíamos dentro de la familia, como madres o esposas. La esposa modélica de los años ‘50 era sumisa, dependiente e inofensiva. Con nosotras pasa lo mismo. Estamos reducidas a la figura de la abuela, aunque ni siquiera tengamos nietos”.

(…)

Aunque las protagonistas de las revoluciones feministas en los ‘60 y los ‘70 hoy están llegando a viejas, el edadismo nunca ha formado parte de las agendas feministas. Faltan modelos de referencia, espacios en los que compartir experiencias y diálogo intergeneracional. “Las mujeres llegamos a viejas sin saber nada sobre la invisibilidad y la exclusión con las que vamos a encontrarnos. Y lo peor: habiendo interiorizado todos los estereotipos sociales edadistas”. En opinión de Rich es crucial que las mujeres entiendan que, al aceptar los estereotipos sociales sobre las viejas, se tienden una trampa futura a sí mismas. “El poco poder que pueda obtener una mujer por ser joven lo pierde por cada año que envejece. La de 30 pierde poder por no tener 20, la de 40 por no tener 30, etc. El edadismo desempodera a todas las mujeres, cualquiera que sea su edad”.

En sus acciones, las Old Women Movement siempre acuden acompañadas de una gran muñeca con el rostro de la artista alemana Kathe Kollwitz y ataviadas con camisetas diseñadas por ellas mismas en las que se puede leer: “Las viejas somos vuestro futuro”. Un buen lema para empezar a mirarlas con ojos distintos.

Vengo de la concentración en repulsa por el asesinato a manos de la organización terrorista ETA de dos personas ayer en Mallorca. Destaco en negrita “asesinato” y “terrorista” porque son de esas palabras que desgraciadamente todavía son tabú o al menos nos cuesta decir abiertamente. Me importa poco que fueran guardias civiles; me parece más importante, dado que escribo en este blog, destacar que eran jóvenes, muy jóvenes.

Una vez más, me ha apenado comprobar que la media de edad en la concentración rondaba los 55 años. No he sabido cómo interpretarlo. ¿Es que manifestarse en público contra una banda que asesina y aterroriza en nombre de Euskal Herria exige madurez? ¿O debemos esperar que dentro de 30 años queden sólo cuatro gatos dispuestos a salir a las calles a expresar su hartazgo?

Coinciden los últimos dos atentados de ETA (aparte de con su macabro 50 aniversario) con la presentación del avance de un informe del Ararteko que revela que un 15% de la juventud vasca entre 12 y 16 años no rechaza o justifica la violencia de ETA, mientras otro 14,8% se muestra indiferente o no se define. Se han hecho lecturas muy dramáticas sobre esos resultados que no sé si comparto. Este tipo de estudios sobre las actitudes de la población adolescente suelen ser alarmantes, ya sea las relacionadas con la igualdad de género, la diversidad sexual o la inmigración. No creo que la juventud sea insensible, sino que buena parte repite las tesis que escucha en su entorno y considera más populares (sigue siendo más cómodo apuntarse a llamar maricón al compañero que reclamar respeto), mientras que una parte mayor aún no se atreve a expresar sus convicciones. Si hay algo que me preocupa es el silencio.

Y más que pensar en grandes medidas para romper ese silencio, creo que la solución pasa porque la gente adulta y, más aún, la joven (con quien la adolescente se identificará más) tratemos de realizar pequeños gestos cotidianos que normalicen la defensa abierta de los derechos humanos, también cuando se trata de ETA. Por ejemplo, en mi instituto, cada vez que ETA asesinaba, había un grupo ínfimo de profesorado que se concentraba en el patio y al que el resto de personas miraban con cierto desdén. Qué duda cabe de que eso les honraba, pero me parece más efectivo el comentario espontáneo en clase. Es decir, no puede ser que una organización terrorista vasca asesine a una persona y que en las aulas no se haga una mención a ello y a sus implicaciones sociales, políticas y éticas. Eso es educar.

Por tanto, creo que es responsabilidad de toda la ciudadanía visibilizar nuestra condena sin paliativos. Y ya hay quien lo está haciendo, también entre la juventud y utilizando los recursos que ofrecen las redes sociales. Muchas de mis amistades del Facebook han sustituido su foto de perfil por el mensaje ETA EZ-ETA NO. Un amigo ha publicado en su muro un mensaje que me ha gustado y mucho:

EMAN BAKEA BEHINGOZ. Ez nazazue salba. No me salvéis. Do not save me

Pertenece a un blog, Do not save me, cuyo autor o autora, cada vez que ETA mata, publica un post similar al de ayer:

Atzo 40 zauritu Burgosen. Gaur bi hildako Mallorcan. Salbatzaileek halaxe ulertzen dute Euskal Herriaren aldeko diplomazia. Ez zaituztegu behar. Ez zaituztegu nahi. Eman bakea behingoz!!! Ez nazazue salba.

Ayer 40 heridos en Burgos. Hoy 2 muertos en Mallorca. Así entienden la diplomacia a favor de Euskal Herria los salvadores. No os necesitamos. No os queremos. Dejadnos en paz. No me salvéis.

40 injured in Burgos yesterday. 2 killed in Mallorca today. That’s how our saviors understand diplomacy in favor of Euskal Herria. We don’t need you. We don’t want you. Leave us alone. Do not save me.

Ese Do not save me ha corrido como la pólvora por las redes sociales; un ejemplo más de la utilidad de éstas para facilitar un tipo de activismo más dinámico y autónomo.

Lo dicho: dado que este blog trata de expresiones jóvenes, animo a la juventud vasca a que rompa el silencio y se exprese contra esta salvaje y sistemática vulneración de los derechos humanos que tanto está lastrando el bienestar y la convivencia en nuestra sociedad.

Nota: Si no sabéis euskera pinchad en leer más y ved el resto de vídeos, que merecen la pena

Zein da musika tresna konplexu eta aberatsena, mundu osoan erabiltzen dena, aukera gehiago aurkezten dituena eta hala ere merkeena? Dudarik gabe, gorputza. Ahotsa, nola ez, baina ez bakarrik.

Berriro ere, gazteen adierazpenei buruz ari gara baina atzera begira, tradizioak berreskuratzeko helburuarekin. Body percussion musika mota zaharrenetarikoa baita, gizakia bezain zaharra. Txaloak jotzea besterik ez da egin behar body percussionean aritzeko. Herri guztietako folk tradizioetan erabiltzen da gorputzari kolpeak ematea soinuak ateratzeko, bai horrela musika egiteko zein ahotsa eta beste musika tresnak laguntzeko. Genero famatuenetarikoak, seguraski, flamenkoa eta claqué dira. Euskal Herrian esku-dantzak ditugu, besteak beste, edo jota eta arin-arin dantzatzean hatzamarrekin kriskitin egitea. Badaude adierazpen oso hunkigarriak. Noa israeleko abeslariak  a capella kantantzen duen bitartean eskuekin bere bularra kolpatzen du. Gaztetxoa nintzenean telebistan ikusi nuen eta txundituta utzi ninduen.

Beneta erakargarria suertatzen zait body percussion: askotan inprobisazioan oinarritzen da; primitibotasunaren indarra dauka, baina berritzeko aukera asko ere; eta herriei lotuta egon arren unibertsala da. Ikus ditzagun aurkitu ditudan hainbat bideo:

Munduko artistarik ezagunenetariko bat San Frantsizkokoa da. Keith Terry du izena eta giza erakunde bat zuzentzen du, Crosspulse deitutakoa, zeinek, dantza, musika eta gorputz perkusioaren bidez kulturartekotasunaren alde egiten duen.  Oker ez banago, alkondara txuriduna da Terry.

Brasil da body percussion-eko tradizioa gehien mantentzen duen herrialdeetako bat. Pedro Consorte-Consortinho artista gaztea benetan ikusgarria da. Bere gorputza hutsarekin nahikoa da samba egiteko! Hori bai dela erritmoa!

Beste artista ezagun bat Max Pollak dugu, jaiotzez Austriarra, New Yorkekoa. Rumba Tap deitzen da berak sortutako estiloa, eta afrokubatar erritmoetan inspiratzen da. Hasierako bideokoa bera da. Hona hemen beste bat:

Erritmo tradizionalez gain, badaude estilo garaikideak erabiltzen dituztenak. Esaterako, funky:

Oraindik ez zabiltzate dantzan? Ezin dut sinistu!

www.rockyhorror.com

Es mi gran descubrimiento de este año; uno de los momentos en los que más me he reido y he desconectado de todo. Me dejé llevar sin saber nada a la sala Y’sta de Madrid, donde proyectaban este musical de culto de los años 70, protagonizada por una jovencísima Susan Sarandon, que parodia y homenajea a partes iguales las películas de serie B, el terror, el sexo, la cultura glam y demás. Ignorante de mí, tampoco había oído hablar de la peli en mi vida.

Pero la gracia es que una compañía llamada Dramakuin organiza proyecciones dramatizadas, en las que los actores y actrices, disfrazados igual que los protagonistas, interpretan las principales escenas a la vez, delante de la pantalla, interactúan con el público, proponen que gritemos burradas durante la peli, enseñan las coreografías para que las bailemos… Salí pensando que había visto la cosa más original de la historia de la humanidad.

Bueno, pues resulta que, sin desmerecer el pedazo trabajo de Dramakuin, de original nada. Ese tipo de proyecciones dramatizadas de The Rocky Horror Picture Show se siguen haciendo en las principales ciudades del mundo occidental desde aquél entonces, lo que la convierte probablemente en la película más visionada de la historia. De hecho, todo lo que pasó en la sala Y’sta (donde están todos los viernes) es exactamente igual en todas esas ciudades: nos dan los mismos elementos para sacar durante la peli (hoja de periódico, matasuegras, guante de silicona…), se gritan las mismas burradas en diferentes idiomas, se marca con una V de virgen a quien vaya por primera vez… La magia es que, siendo todo tan predecible y estable en el tiempo, no hay dos proyecciones iguales.

A poco que os hable más os estaré destripando todo, así que os recomiendo que os animéis a verla, ya sea en Madrid, Barcelona o, por ejemplo, en dos de las ciudades que exploramos en Jet Lag Bio: Berlín y San Francisco. Si no sois de la gente que se deja llevar y queréis llevaros aprendida la lección, estudiaros la web del club de fans de España. Por cierto, entre tú y yo: me consta que ¡hay serios intentos de montarlo en Bilbao! Si no podéis viajar y tampoco queréis esperar, hay otra opción: aprenderos los props y montaros una proyección en casa! Las risas están aseguradas. Para empezar, pincha aquí para ver el trailer, empieza a practicar el bailecillo con este temazo y escucha a Susan Sarandon en todo su esplendor. Interpreta a la pura y casta Janet, que termina sucumbiendo a los placeres del travesti de Transilvania.

Playa

Medellín hiria, gaztedia, bakea eta artea ardatz dituen proiektu interesgarri bat aurkitu dut. Desearte Paz dauka izena eta hainbat arte laborategi sustatzen ditu gizarte agente desberdinen artean eztabaida eta partaidetza ahalbidetzeko. Helburu nagusia arte garaikidearen bitartez Medellin-eko arazo sozialei irtenbideak proposatzea da eta horrela bakearen aldeko kultura suspertzea. Laborategi horien artean aipagarria iruditu zait Pilar Ortiz-ek zuzentzen duena.

Minuto para...

Eskoletako ikasleekin harremanetan jarri eta Medellin-eko kaleetan interbentzio bat egin zezaten proposatu zien. Ideia kotxez, zarataz eta gatazkez beteta dauden kaleak birkonkistatzea eta gazteen gozamenerako erabiltzea da. Lan horren bidez, gazteek zein nolako hiri ereduan bizi nahi duten hausnartzeko eta eztabaidatzeko aukera izan zuten, hala gizartean betetzen duten papera eta eragina balioan jartzen. Hiriko egunerotasuna hausteko asmoarekin, ikasleek hondartza bat montatu zuten errepidearen erdian, kaletik pasatzen zirenei paperezko loreak oparitu irribarre egin zezaten edo iragarkien bidez besarkadak aldarrikatu zituzten besteak beste. Ideia ondo ezagutzeko hona hemen proiektuaren deskribapena eta izan zituen emaitzak. Irudiak Ortiz-en Flickr orrialdetik atera ditut.

Menos rutina

]]> http://hiriak09.bilbaojetlag.net/arte-garaikidearen-bidez-bakea-sustatzen-desearte-paz/feed/ 0 http://hiriak09.bilbaojetlag.net/joven-urbana-expresiva/ http://hiriak09.bilbaojetlag.net/joven-urbana-expresiva/#comments Thu, 09 Jul 2009 16:19:50 +0000 June http://hiriak09.bilbaojetlag.net/?p=347 Me ha parecido muy necesaria la reflexión de Aimar sobre qué son las expresiones jóvenes urbanas. Es algo que me inquieta. Tengo 24 años y hago buena parte de las cosas que se esperan de una joven. Me subo por las paredes a nada que me alejo del bullicio urbano. Dedico mi vida a expresarme. Soy claramente joven, urbana y expresiva, pero en cambio, no me identifico del todo con esto de las expresiones jóvenes urbanas. ¿Verdad que no soy la única? Algo falla.

Por ejemplo, me fascina la cantante Regina Spektor, veinteañera y del Bronx. Grababa y autoeditaba sus primeros discos en casa y se curtió en garitos del Lower East Side neoyorkino.  ¿Acaso su obra no es tan joven y urbana como la del rapero de turno?

Después de llegar a esa airada conclusión, he decidido superar complejos y, mientras exploro nuevas expresiones de mi ciudad y otras que por ahora se me escapan, contar lo que hace la gente joven de mi entorno encaje o no con la etiqueta de expresión urbana. Ahí van algunos de los eventos que disfruto:

Ladyfesta

• La LadyFesta, una fiesta de chicas que organiza periódicamente un colectivo de lesbianas feministas. Para compensar el acaparamiento masculino de los espacios públicos, es una gozada pasar una noche de juerga desconectando de la mirada masculina y conociendo a un montón de tías estupendas. Las DJs están muy bien y hay espacio para expresiones feministas, bolleras y queer, como las performances postporno de Medeak. El próximo sábado 18 celebran una rave en la playa de Barrika. ¿Os apuntáis?

Cámaras. ¡acción!

• Las actividades reivindicativas y festivas que convoca la Coordinadora de Grupos de San Francisco, Bilbao La Vieja y Zabala, como los festivales interculturales Munduko Arrozak y Perkusio Eguna. Dos citas anuales llenas de música, color, performances, improvisaciones… En la foto, la acción-parodia con la que criticaron la instalación de cámaras de seguridad en Sanfran.

Son dos muestras de mi pequeño universo joven y urbano, mientras hago las maletas para descubrir nuevos mundos.