Gendarmenmarkt-eko eskaileretan mila izotzezko eskultura ipini zituen. Eskultura hauek gizonezko itxura zituzten eta lurraren beroketaren kontra ipini ziren. Izotz gizonak ez zuten ezta ordu bat iraundu, jakina.

Entonces, si las figuras se deshicieron simplemente a temperatura ambiente para convertirse en agua, qué es lo que pasará posteriormente con el agua, se perderá? se evaporará? nos evaporaremos?

Se acerca la invasión. Cada vez son más y más las ciudades que se están viendo como sus calles se ven plagadas por estos “bichos”. Y no, no es la gripe A; son los Space Invaders.

Y os preguntareis, que son estos Space Invaders. Pues Space Invaders es un videojuego, creado por Toshihiro Nishikado en el año 1978, cuyo objetivo era eliminar una serie de invasores alienígeas. Tanto se popularizó y fue tal su repercusión mediática, que rápidamente empezó a surgir merchandising del videojuego.

Pero la cosa no quedó ahí. En 1998 un parisino, conocido bajo el nombre de Invader, empezó a colocar baldosines por toda la ciudad con la forma de los protagonistas del videojuego. En la actualidad son mas de 700 las figuras que ha realizado en la capital francesa. Que se le debió quedar corta porque comenzó su invasión por otras ciudades del planeta. En la actualidad, Amsterdam, Barcelona, Viena, Katmandu, Berlín,… hasta 37 ciudades, entre ellas la nuestra Bilbao, forman parte de su obra.

Es un movimiento muy curioso, supuestamente todas las intervenciones artísticas las ha realizado él, pero, quién sabe, quizá alguien ha podido seguir expandiendo este inocente “virus callejero” en algún rinconcito de tu ciudad.

Como curiosidad, podéis visitar el “mapa de invasiones” en el siguiente enlace: http://www.space-invaders.com/sominv.html

Que siga la invasión…

Aquí os muestro un pedacito de mis vacaciones. Un rincón berlinés de tantos que dicen tanto. Y es que Berlín es una de esas ciudades que te va dando sopapos allá por donde vas. Cada pared, cada graffiti, cada cartel… te va hablando y expresando lo que mucha gente solo puede decir de esa manera. Es lo que tiene el arte popular, que te habla allá por dónde vas.

Y os quiero mostrar uno de mis sopapos. Todavía recuerdo aquel edificio al salir de Ostbahnhof. Me hizo pensar, y es que pensar es gratis. Yo no soy de los de llevar reloj, pero si que es verdad que muchas veces vivimos presos del tiempo. “Ya te llamaré”, “Hoy no, que no puedo”, “A ver si quedamos que ando fatal…” se han convertido en frases más comunes de lo que debería serlo.

Mila esker graffiti egile honi, eskerrik asko zaplaztada momentu aproposan etorri zelako.

Ah! Y Feliz regreso a la realidad…

¿Quién de vosotr@s ha visto una película americana? ¿Y una guatemalteca?

Hoy me gustaría hablaros del “Festival de Cine Invisible de Bilbao Filme Sozialak” organizado por Kultura Communication y Desarrollo. Un festival que en su primera edición nos mostrará algunas joyas (mucha de ellas desconocidas por much@s de nosotr@s) de la cinematografía cubana. Proyecciones de películas y documentales realizadas en los últimos 50 años en Cuba: Adorables mentiras, Golly Back, El desayuno mas caro del mundo, Suite Habana…

Además se realizarán otras actividades como exposiciones de carteles de películas, conciertos… Una alternativa novedosa y diferente a los festivales asentados en nuestra capital. No queremos que dejéis de asistir al Jet Lag Bio 09, pero no perdáis la oportunidad de disfrutar de alguna de las actividades de este Festival de Cine Invisible que se celebrará del  14 de Septiembre al 8 de Octubre.

Kultura Comunication Desarrollo es además un ejemplo de que las redes sociales son el futuro. Para ello han creado “Comunicación Alternativa en Red” (CAR) una plataforma 2.0. que apuesta por crear nuevos espacios de difusión alternativos, que rompan con monopolios y censuras de todo tipo, y que apoyen las realizaciones audiovisuales de carácter social de todo el mundo. Pueden formar parte de CAR personas de cualquier nacionalidad que busquen difundir sus trabajos u ofrecer oportunidades a obras, temáticas y experiencias que tienen pocas oportunidades de moverse a nivel internacional.

Queremos hacer visible lo invisible… así que si queréis conocer su labor, podéis visitar su web www.kcd-ongd.org.

Silpha Chaven. Drap Art 2008. Arte Reciclado.

Eso es lo que pretende mostrar el Drap-Art’09. Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña. Un festival en el muestra un reciclaje creativo a través de diferentes actividades: exposiciones de obras de arte y objetos de diseño realizados con materiales reciclables, intervenciones en el espacio público, audiovisuales, cine del medio ambiente…etc.

Este festival tiene cierta relación con MAKEA, una expresión que pretende convertir lo que desperdiciamos, en algo nuevo y diferente. Se trata de reutilizar y reciclar, de romper con el consumismo, y de hacer por  nosotros mismos nuevos objetos (o en el caso del DrapArt, obras de arte) que nos permitan no tener que comprar y consumir constantemente.

Sala de exposiciones del Drap Art 2008

Se prevé que al DrapArt-09 acudirán más de 150 artistas de cinco continentes… así que podéis ir ensayando en los talleres de MAKEA del Jet Lag Bio 09, ¡y para el año que viene podéis presentaros!

Proyección sobre edificios en el TodaysArt09.

La técnica consiste en mapear en 3D la superficie de los edificos / monumentos, para poder jugar con las formas en las animaciones proyectadas.

Otra muestra más para demostrar que lo urbano, lo que tenemos en la calle y que muchas veces nos acostumbramos a ello y nos pasa desapercibido, nos puede servir como soporte para expresarnos de una manera “diferente”.

Sinceramente, creo que hemos perdido algo genial… Quizá el ritmo de vida, el ajetreo de la calle, el ir cada un@ a su bola hace que hayamos perdido esa expresión tan bonita.

Norbait kalean irribarre ikusteak arraro zamar iruditzen zaigu, zorotzat artuko genuke. Baina zergaitik izan behar horrela? Irribarreak bizitasun, baikortasun eta postasuna zortarazten gaitu.

Horregatik hemendik irribarrearen aldeko deialdia egin nahi dut, umeentzako, gazteeentzako, helduentzako,…

SMILE, IT’S FREE!!

Gaur nire asmoa light graffiti delakoari buruz hitz egitea zen, argien bidez egindako graffiti teknika bat…Eta Internet-en ibiltzen, graffiti ikusteko hainbeste era desberdinak aurkitu ditut: green graffiti, reversed graffiti, free floating graffiti, money graffiti…laburbilduz, aurkikuntza ugarik ezjakin-ezjakina naizela jakinarazten didate.

Grafiti realizado con la técnica del grafiti invero (reverse graffiti)

En toda esta vorágine de nuevas informaciones, me ha llamado la atención el reversed graffiti (grafiti inverso). Es lo que algun@s llaman la técnica del “lávalo guarro”.

Creo que es la solución para tod@s aquell@s que piensan que los graffitis ensucian la ciudad, ya que estos graffitis se hacen LIMPIANDO. Sí, sí, limpiando las paredes. Ni sprays, ni pinturas… solamente trapos, agua o disolventes, para combatir los efectos de la polución en las ciudades. Una técnica con un trasfondo ecológico y de protesta. Os dejo con dos ejemplos:

Ezjakin hutsa naiz. Baina, horretarako gaude. Ikasteko, aurkitzeko eta erakusteko. Horregatik, sarritan orri hau bisitatzera gonbidatzen zaituztet. Hamaika ustekabe , arte handia eta kale ugari egongo da.

Gracias I.

África… Pobreza

África… Arena

África… Inmigración

África… Negra

África… Sur

África… Gambia

África… Desierto

África… Desconocido

África… Hambre

Y no me ha sorprendido, es más, me esperaba que me relataran la típica puesta de sol anaranjada con las siluetas de los elefantes. Entre tod@s hemos construido una visión de África distorsionada.

Por eso he decidido escribir este post. Porque África no es sólo pobreza, inmigración… África es mucho más que eso. ¿Os imagináis que en el continente africano nos viesen como personas vagas, toreras y que bailamos todo el día sevillanas?  Más o menos eso es lo que hacemos con ell@s.

“Africalls?” se propone acabar con todos los estereotipos. Un proyecto artístico conformado por un documental, un libro y una exposición, realizado por siete artistas africanos de siete ciudades africanas. Dakar, Douala, Cape Town, Rabat, Luanda, Nairobi y Maputo. Un viaje audiovisual al arte actual del África urbana, cosmopolita, contemporánea y global.

Quiero centrarme en el trabajo de Mamadou Gomis, senegalés de nacimiento que vive y desarrolla su trabajo en Dakar. “Yo siempre quiero estar en la calle, para mostrar…y pienso que así tienes muchas más fotografías significativas que cuando haces fotos en un estudio a los ministros” Mamadou es un fotógrafo que se pasa el día en la calle para mostar la verdad de Dakar. Contradictoria, vital, compleja y atractiva.

Os animo a visitar la web y descubrir este interesante proyecto, que ha pasado por Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Nueva York, Washington y Barcelona. Mamadou es uno de tantos ejemplos para mostrarnos a tod@s que África necesita expresarse.

Expresión urbana de Jan Vormann en Berlín mediante Dispatchwork.

Hementze dituzuen argazkiak Berlinekoak dira, baina adierazpen bitxi hauek ez dira alemaniako hiriburuan bakarrik egin. Vormann-ek Tel Aviveko fatxada askotan eta italiako Bocchignano hirian ere egin ditu adierazpen hauek.

Berlineko lagun asko ta asko jarraitu zuten mugimendu hau, berezko moduan Bigarren Munduko Gerra egindako zuloak estali zuten. Ez hitzik, ez akordiorik,… kaleko adierazpenak bakarrik.

Turista sumándose al movimiento de Dispatchwork en Berlín.

Nos fascina la divergencia que existe entre la historia de los edificios y su textura de piedra, con los colores y el plástico de las piezas de Lego….

(Argazkiak Jan Vormann web orritik aterauta)